9月19日下午，第十三届丝绸之路国际电影节“金丝路奖”国际评委会媒体见面会在西安翠华里·桐空间举行。由剧情片、纪录片及动画片三类评审组成的国际评委会集体亮相，与媒体共话电影评审与发展。本届“金丝路奖”竞赛单元共收到来自139个国家和地区的2130部中外影片报名，其中国外参评影片1843部，国内参评影片287部，参赛覆盖范围创历史新高。经评审，最终将决出最佳影片、最佳导演、最佳编剧等10个奖项。

国际评委阵容豪华，多元视角汇聚古城

本届“金丝路奖”国际评委会主席由华人摄影大师、奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹担任；剧情片单元评委会阵容集结中外实力派影人，包括西班牙导演奥利维尔·拉克谢，哥伦比亚导演、编剧、制片人西蒙·梅萨·索托，印度尼西亚导演、编剧莫莉·苏亚，中国演员陶红，中国导演、编剧、监制俞白眉，以及中国演员周一围；纪录片单元由意大利导演史蒂芬·纳坦森、北京师范大学教授张同道、中国纪录片导演周浩组成；动画片单元则由埃及动画电影人穆罕默德·加扎拉、西班牙动画导演萨尔瓦多·西莫、中国动画导演赵霁共同担纲。

值得一提的是，剧情片评委俞白眉就是西安人，而周一围也因《长安十二时辰》等影视作品与西安结下了不解之缘。

评委共话电影初心，打动人心才是好电影

在媒体问答环节，评委们围绕电影评价标准、表演艺术、中国电影发展等话题分享了各自的见解。

鲍德熹在回答本报记者提问时，对当前中国影坛最缺乏什么样的电影给出了自己的思考。他以一部低成本电影为例——制作成本仅一千多万元，由业余人士组成团队，摄影机甚至是单反——却赢得了二十亿票房。鲍德熹指出，衡量好电影的关键在于“综合各个方面，你能够不能够打动人心”。他进一步阐释，好的故事不一定要有宏大的时代背景和战争场面，“两老两口子都可以成为一个故事，关键是你有没有打动观众的心”。

鲍德熹还结合自己在美国求学的经历谈到中外电影教育的差异，鼓励当下的电影工作者不要一味追求符合国际规则的工业化电影，真正能代表中国电影水准的，是那些扎根于创作者自身生活经验和真实情感的作品——用几年的生活积累和资料收集，去讲述与自己息息相关的故事。他特别强调，电影最重要的是“真”，真人来讲真实的故事和打动人心的故事，这才是电影之所以打动人的根本。

表演的跨文化共鸣，好的表演让人感同身受

在回答“如何判断真正优秀的表演能够跨越语言、文化以及不同评价体系”这一问题时，演员陶红表示无论哪个国家的电影，“好的表演不管它的文化背景如何，我们都会感同身受。”陶红注意到许多作品在探讨生死问题——“这是一个非常大的课题，也是我们人类每个人都需要去面对的事情”。她认为，电影的意义正在于“让我们去探讨生命的意义”，而好的表演无论演员年龄大小，“都会呈现出特别有质感、让我们为之赞叹的表演”。当被追问作为专业演员是否有判断表演真实可信的诀窍时，陶红坦言：“首先我是一个观众。不管我是评委也好，我首先是一个观众。”在她看来，好的表演能让观众“相信他是那个国家、那个时代、那个我不了解的东西”，同时又能带来出乎意料的惊喜。

演员周一围则从另一个角度探讨了表演评价体系的问题，坦言建立一套统一的评价坐标来公平考量不同表演风格“可能比较难”。但他分享了自己的观影体会，“好的东西通常哪儿都好，摄影也好，表演也好，美术也好。”反之，不好的电影才会让人单独拎出某个方面来称赞。周一围认为，好的表演是让观众“不知不觉被吸引”，“让我们代入地看这个故事，甚至理解背后作者想要说的某一句话、某一件事的时候，就是一个好的表演了。”

唯有真实的生活，维持电影艺术内在生命力

在全球电影艺术受到新技术革新、娱乐方式革新的时代，电影的内涵依靠什么来支撑？

“有勇气冒险的电影，才是真实的、真诚的，尽管这样的影片现在不多，反倒是同质化的电影太多，但如果评委们在电影节上看到一部非常冒险的影片，就说明到了倾听电影人真心的时刻。”西班牙导演奥利维尔·拉克谢觉得，“我们现在的时代其实不够尊重电影的多样性，把电影的内涵过度简化，艺术家应当超越自己地域的文化边界，去追求电影的真谛，去讲述一个感性的故事，毕竟感人故事产生的共鸣是属于全球的，不仅仅是属于某一个地域的文化符号。”

而在著名导演、编剧俞白眉看来，电影艺术从来不是一成不变的。世界在变，电影、动画、动漫都在发生重大变化，电影也必然随着时代变化。每十年、二十年回看世界电影，面貌往往截然不同。他也指出了一些类型电影的先天不足——有些电影看起来是“电影节特制”的，它拒绝和这个时代真正、灵活地交流。甚至有很多电影来自创作者和经典电影的交流，而不是创作者和真正生活的交流。俞白眉认为，“创作者和真实生活之间的对话，才是诚恳的，才是所有创作者一生都要面临的课题。作为一线工作者，我感到电影越来越难做，市场越来越难，大家都在一个战场上，一轮一轮上去作战。世界变化越来越剧烈。但正因为如此，我们才要用笨拙的、有限的智慧，去试着看清这个世界到底发生了什么。一个作品有没有内在生命力，我认为要看它是否来自真实的生活。真实的、无奈的生活，才是有趣的。生活像一个无声的天使，会给我们指正道，会给我们回馈。电影艺术最终不是靠技术堆砌，也不是靠复制经典，而是靠创作者与真实生活、与这个时代的诚恳对话。只有从真实生活里长出来的作品，才可能有内在的生命力。”

站在丝路起点西安展望，中国电影的自信与未来

鲍德熹在见面会上还特别谈到了中国电影改革的话题，“世界上最伟大的200部电影，从故事层面上来说已经重复了很多遍。为什么它们还能成为经典？就是因为导演和创作者包括剧本对同样的故事采用了不同的角度。每一个不同的角度都代表着创作者的审美，因此产生了永不磨灭的印象，这就是好电影。”

鲍德熹呼吁中国电影人“放开怀抱，不要执着于题材卖还是不卖，这个不重要”，强调关键在于“这个题材拍出来的这一个戏好还是不好”。他提出一个发人深省的问题：“我们是不是要改变我们思考问题的方法？中国电影是不是要改变一下我们的制作方法和思维方法？”

周一围在被问及“在短视频年代为什么人们还需要看电影”时也表达了类似的观点，认为所有拍电影的人都应该努力为观众提供好的作品，而观众反馈的声音“我希望它是真诚的”，希望这些声音本身是多元共生的艺术表达。

在现场，国内外电影工作者以专业而富有洞见的视角，深入探讨电影作品背后的创作理念与技艺精髓，以及电影艺术在当代社会的价值与影响。

从鲍德熹对电影初心的追问，到陶红对跨文化表演共鸣的感悟，再到周一围对创作分寸的思考，本届“金丝路奖”国际评委会媒体见面会不仅展现了评委阵容的专业与多元，更折射出中国电影人在全球化语境下的文化自觉与艺术追求。

“金丝路奖”各大奖项将于9月23日的闭幕式上揭晓，这场丝路光影盛宴的最终谜底，值得期待。

文/西安报业全媒体记者 职茵 图/西安报业全媒体记者 谢伟（西安新闻网）